Soprano

Las mujeres con la voz más aguda (261/1046 Hz). Se extiende una octava o más por encima y por debajo del si que está sobre el do central.

Tienen un timbre claro y brillante Dentro de las voces de soprano se encuentran las de las mezzosoprano, a medio camino entre la soprano y la contralto. Ejemplos reconocibles son Céline Dyon o Mariah Carey.

En contextos operísticos y suelen llevar la melodía.

Dentro de la voz de soprano encontramos distintos matices:

• Soprano ligera: Voz de gran alcance en los agudos. La soprano ligera posee una voz de gran nitidez y agilidad que le permite grandes ornamentos, por ejemplo,gorjear sin dificultad. Un ejemplo es la soprano ligera francesa Natalie Dessay como Morgana en Alcina< de eorg Friedrich Händel.
• Soprano soubrette: Similar a la soprano ligera, pero con un timbre y una tesitura más graves. Un ejemplo de soprano soubrette es la neoyorkina Elizabeth Hillebrand como Galatea en Acis y Galatea de Georg Friedrich Händel o como Nannetta en Falstaff de Giuseppe Verdi.
• Soprano lírica: Timbre más ligero y con un estilo más cantabile que la propia soprano ligera]. Además, también logra mayor expresividad y volumen. Como inconveniente, carece de agudos tan firmes. Un ejemplo de soprano lírica es Montserrat Caballé como Micaela en Carmen de Georges Bizet.
• Soprano lírica ligera: Voz intermedia, capacitada para acometer gran parte de los papeles de soprano ligera y lírica. Resulta menos ágil y aguda que la ligera, como contrapartida, tiene una zona más reducida en los graves que la lírica. Un ejemplo de soprano lírica ligera es Sumi Jo como la Reina de la Noche en La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart.
• Soprano lírico spinto: Supera en potencia y expresión a la soprano lírica. Un ejemplo es Galina Gorchakova como Floria Tosca en Tosca de Giacomo Puccini.
• Soprano dramática: Voz poderosa y expresiva. Posee unos graves más ricos que la soprano lírica spinto y el timbre es más marcado. Un ejemplo es Birgit Nilsson como Isolda en Tristán e Isolda de Wagner.
• Soprano o mezzosoparno Falcon: Es una voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano lírica, casi equivalente a la mezzosoprano ligera. Es una voz dramática de grave poderoso y agudo limitado. La voz de soprano Falcón es rango vocal utilizado exclusivamente en Francia que debe su nombre a la mezzosoprano francesa Marie Cornélie Falcon (1814- - 1897). La Falcon se especializó en papeles dramáticos como Rachel en La judía de Ludovic Halévy o Valentine en Los hugonotes de Giacomo Meyerbeer. Como su rango natural era el de una soprano dramática, la Falcon era capaz de llegar sin esfuerzo a los agudos, amen de tener medios y graves firmes. Esta forma de cantar de Marie Conélie Falcon creó estilo y Richard Wagner escribió tres papeles para la tesitura de una mezzosoprano con las habilidades de la Falcon, es decir, con habilidades de soprano. Estos papeles fueron Ortrud (Esposa de Federico de Telramund, Conde de Brabante) de Lohengrin, Diosa Venus de Tannhäuser y Kundry (mujer sensual al servicio de Klingsor, el Enemigo de los caballeros del Grial) de Parsifal. Célebres divas operísticas usuales en este tipo de papeles fueron la mezzosoprano norteamericana Edith Walker (como Ortrud en Lohengrin de Richard Wagner) y la mezzosoprano alemana Christa Ludwig (como Diosa Venus en Tannhäuser de Richard Wagner).

Sopranos más destacadas

• Tarja Turunen
• Isobel Baillie
• Kathleen Battle
• Erna Berger
• Barbara Bonney
• Catherine Bott
• Maria Callas
• Charlotte Church
• Ileana Cotrubas
• Victoria de los ángeles
• Geraldine Farrar
• Renée Fleming
• Florence Foster Jenkins
• Mirella Freni
• Amelita Galli-Curci
• Angela Gheorghiu
• Edita Gruberova
• Elisabeth Gruemmer
• Hilda Gueden
• Heather Harper
• Barbara Hendricks
• Gundula Janowitz
• Sumi Jo
• Sena Jurinac
• Emma Kirkby
• Maria Malibran
• Zinka Milanov
• Lotte Lehmann
• Jenny Lind
• Eva Marton
• Nellie Melba
• Anna Moffo
• Birgitt Nilsson
• Jessye Norman
• Giuditta Pasta
• Adelina Patti
• Lucia Popp
• Leontyne Price
• Amanda Roocroft
• Marijana Radev
• Anneliese Rothenberger
• Elisabeth Schumann
• Elisabeth Schwarzkopf
• Beverly Sills
• Elisabeth Soderström
• Cheryl Studer
• Conchita Supervia
• Joan Sutherland
• Cheryl Boyd Waddell
• Renata Tebaldi
• Luisa Tetrazzini
• Magie Teyte
• Milka Trnina
• Eva Turner
• Kiri Te Kanawa
• Dawn Upshaw
• Galina Vishnevskaya
• Sarah Brightman
• Arleen Augér
• Daniela Caseres
• Veronica Villarroel
• Inva Mula-Tchako

Mezzosoprano

Mezzosoprano es un término tomado del italiano que significa ‘soprano media’.

La mezzosoprano es una voz femenina, que —aunque englobada dentro de la voz de soprano— se encuentra en realidad entre la soprano y la contralto. En lugar de ser un inconveniente, esta situación intermedia le permite acometer ornamentos vocales muy complicados.

Es una voz de timbre rotundo y bastante más grave que la de la soprano. Su registro vocal va desde el la₂ hasta el do₄ (el do central del piano.)

Dentro de la voz de mezzosoprano encontramos distintos matices:

• Mezzosoprano ligera: casi equivalente a la soprano dramática, pero con más agilidad (debe estar capacitada para resolver ornamentos auténticamente virtuosistas). La soprano ligera equivale a la soprano o mezzosoprano Falcon del repertorio francés. Un ejemplo de mezzosoprano ligera es Kiri Te Kanawa, cuando interpretó a Desdémona en la ópera Otelo de Verdi.
• Mezzosoprano lírica: voz con los graves reforzados, con capacidad para vibrato rápido y perfectamente controlado y la agilidad en las escalas y arpegios. A las mezzosopranos líricas con un repertorio especializado en las óperas de Rossini, también se las denomina como mezzosopranos rossinianas, aunque interpreten papeles de otros compositores. Tres ejemplo de mezzosopranos líricas son: la española Conchita Supervia (como Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini), la también española Teresa Berganza (como Sesto en La clemenza di Tito de Mozart) y la italiana Cecilia Bartoli (como la Cenicienta en La Cenerentola) de Rossini).
• Mezzosoprano dramática: equiparable a la soprano dramática, aunque sus graves son mucho más ricos y potentes. (También esta muy cercana a la soprano falcon francesa). Un ejemplo de mezzosoprano dramática es Grace Bumbry como la princesa Eboli en Don Carlos de Verdi.

Mezzosopranos famosas

• Janet Baker
• Agnes Baltsa
• Fedora Barbieri
• Cecilia Bartoli
• Teresa Berganza
• Olga Borodina
• Simone Simons
• Grace Bumbry
• Fiorenza Cossotto
• >Annette Daniels
• Barbara Dever
• Brigitte Fassbaender
• Denyce Graves
• Monica Groop
• Marilyn Horne
• Kiri Te Kanawa
• Vesselina Kasarova
• Christa Ludwig
• Anne Sophie von Otter
• Regina Resnik
• Giulietta Simionato
• Anne Sofie non Otter
• Gabriela Scherer
• Frederica von Stade
• Conchita Supervia
• Salli Terri
• Tatiana Troyanos
• Carolyn Watkinson

Contralto

La contralto es el registro más grave de la voz femenina . Las mujeres con la voz más grave (174/659 Hz) por lo que alcanzan las notas más bajas. Antiguamente se le llamaba también Alto, pero esta denominación ha quedado en desuso.

Supera a la mezzosoprano dramática en la potencia con que afronta los graves, su punto fuerte. Su timbre es oscuro y cálido.

La voz de contralto es la cuerda femenina menos común, casi una rareza. Algunos ejemplos de voces de contralto reconocibles son Chabela Vargas o Annie Lennox.

Dentro de la voz de contralto encontramos distintos matices:

• Contralto dramática: Debido a su timbre oscuro, en el repertorio de las contratenores abundan papeles dramáticos que requieren gran intensidad de expresión, aunque resulta bastante difícil que una contralto realice muchos ornamentos. Es muy común que las contraltos interpreten papeles que fueron escritos originalmente para voz de castrati (por ello, en muchas ocasiones han de ejecutar roles masculinos). Dos ejemplos de contralto dramática son la norteamericana Marilyn Horne (como Romeo Montecchio en Capuletti e i Montecchi de Vincenzo Bellini) o Hitomi Katagiri (como Erda en Sigfrido de Richard Wagner).
• contralto cómica o buffa: Es el nombre que se da a una contralto cuando interpreta un papel cómico. Es una voz de contralto con capacidad para cantar ornamentos, por lo que, si cabe, es aún más difícil de encontrar que la contralto dramática. Un ejemplo es Adriana Plot como Marcelina, gobernanta de Don Bartolo en Las bodas de Fígaro de Mozart.

Algunos de los personajes femeninos operísticos más típicos para la voz de contralto son:

• Erda (Sigfrido de Richard Wagner).
• Magdalena (Giuseppe Verdi).
• Ulrica (Un ballo in máschera de Giuseppe Verdi).
• Quickly (Falstaff de Giuseppe Verdi).
• Mamma Lucía (Cavallería rusticana de Pietro Mascagni).
• Zita (Gianni Schichi de Giacomo Puccini ).
• Norna (El ocaso de los dioses de Richard Wagner).
• Zulma e Isabella (L’italiana in Algeri de Gioacchino Rossini).
• Federica y Laura (Luisa Miller de Giuseppe Verdi).

Contratenor

El término contratenor se usa para definir a un cantante masculino adulto que canta en el rango vocal de un alto, aunque algunos contratenores (3 o 4 actualmente) alcanzan el rango vocal de soprano.

Aunque ha habido contratenores cantando por cientos de años, el hombre que hizo más popular su presencia en la música fue Alfred Deller. Alfred inició su carrera cantando piezas para contratenor en música barroca en los años 1950s, y con el tiempo fue ganando fama. Desde entonces, el número de contratenores que han hecho carrera en el mundo operístico y en los estudios de grabación ha incrementado significativamente.

Los contratenores son usados con mayor frecuencia en óperas barrocas que contienen partes escritas originalmente para castrati en tesituras admitibles para su rango vocal (a veces se varían las interpretaciones para ser apta al contratenor). Entre los más famosos contratenores de la actualidad se encuentran Andreas Scholl y David Daniels. Yoshikazu Mera es un contratenor japonés muy conocido.

Es importante aclarar que aunque muchos cantantes masculinos de rock y pop usan frecuentemente el falsetto --"falsete" en español-- (grandes exponentes del falsetto son Freddy Mercury, de Queen, o André Mattos, de Angra), y alcanzan rangos similares a los de los contratenores, no se les considera como tales: Este es un término usado sólo en música clásica (rock y pop generalmente son menos formales en cuanto a categorizar los tipos de cantantes).

El término contratenor se usa con mucha menos frecuencia para identificar tenores que usan algo de falsetto en los niveles más altos de sus rangos vocales.

Una técnica de canto diferente que no usa falsetto es la usada por los sopranistas.

Al contratenor se le puede llamar también contralto masculino; como a una contralto se le puede tratar de contratenor.-

Tenor

Los tenores son los hombres con voz más aguda (146/523 Hz). Tienen una voz redonda y timbrada que alcanza las notas altas. Ejemplos: Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Manuel Castillo, Luis Miguel...

• Tenor ligero o cantante: voz muy aguda y ágil que requiere de una perfecta vocalización, por los numerosos ornamentos vocales que se le exigen. Un ejemplo de tenor ligero es el italiano Ugo Benelli o el tenor Luigi Alba en el aria Ecco ridente in cielo de El barbero de Sevilla de Gioacchino Rossini. Otros ejemplos serian los tenores Juan Diego Flores o Ignacio Gómez en el Aria Allegro io So.
• Tenor cómico o buffo: forma con que se denomina al tenor ligero que interpreta papeles cómicos. En Francia también se le conoce como tenor trial. Dos ejemplos de tenores bufos son el polaco Paul Reinecke (como El Barbero de Bagdad de Peter Cornelius) o el suizo Hugues Cuenod (como Pitichinaccio, criado de Julieta, en Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach).
• Tenor lírico o Spinto: voz con mayor potencia y firmeza en la proyección que la voz tenor ligero. Muy eficaz en la zona media de su registro. Dos ejemplos de tenor lírico son el español Plácido Domingo (como Fausto en Mefistófeles de Arrigo Boito) o el italiano Pavarotti (como Rodolfo en La bohème de Giacomo Puccini).
• Tenor lírico spinto: tiene aún mayor potencia y expresión que la voz de tenor lírico. Este rango vocal es el que cuenta con el repertorio más amplio de entre los tenores. Un ejemplo de tenor lírico spinto es Graham Clark como Melot en Tristán e Isolda de Wagner.
• Tenor dramático, heroico o Helden: de gran potencia en la octava central y en los graves, pero muy pobre en los agudos. Aunque es una voz poco común, es muy utilizada en el repertorio alemán, donde se necesitaban voces suficientemente potentes como para ser oídas por encima del estruendo de la orquesta. Un ejemplo de tenor dramático es Enrico Caruso como Canio en Pagliacci de Ruggero Leoncavallo.

Otros tenores de reconocido prestigio

• Roberto Alagna
• Jussi Björling
• José Carreras
• José Cura
• Enrico Caruso
• Plácido Domingo
• Giuseppe di Stefano
• Juan Diego Flórez
• Julián Gayarre
• Nicolai Gedda
• Lauritz Melchior
• Mario Lanza
• Luciano Pavarotti
• Helge Rosvaenge
• Wolfgang Windgassen
• Fritz Wunderlich
• Jon Vickers
• Beniamino Gigli
• Carlos Santalice
• Leandro Lanfranco Lombardini
• Luis Oyarzun
• Ignacio Gomez
• Tito Beltran
• Sergio Rey
• Jaime Cancompai
• Franco Corelli
• Alfredo Kraus
• Andrea Bocelli
• Luis Mariano
• Giacomo Lauiri Volpi
• Felipe Romito, bajo-barítono
• Miguel Fleta
• Mario del Monaco
• Edgar Bastidas
• Carlo Bergonzi
• Jaume Aragall
• Peter Dvorsky
• Salvatore Licitra
• Rolando Villazón

Barítono

Voz masculina que se encuentra ubicada entre los rangos vocales de un bajo y un tenor. Se trata de una voz más grave y aterciopelada que la de los tenores, pero que, casi nunca, cuenta con agilidades. Un barítono posee un registro que va desde el Sol₁ hasta el La₃ (El barítono lírico, puede llegar a Si₃).

Algunos cantantes de música pop han sido barítonos, como Frank Sinatra y Bing Crosby.

Según el color y el peso del material, hay barítonos dramáticos y líricos o nobles, que suelen corresponder a personajes de mayor o menor edad, respectivamente.

Dentro de la voz de barítono encontramos distintos matices:

• Barítono bajo o heroico es una voz barítono caracterizada por emitir agudos brillantes a pesar de su color oscuro (grave). Un ejemplo es Herbert Janssen (como Amfortas en Parsifal de Richard Wagner).
• Bajo Helden: Voz de bajo equivalente al barítono bajo o heroico.
• Bajo Verdi: Es una nomenclatura que se usa para designar un tipo de voz característico en las óperas maduras de Giuseppe Verdi. Los papeles que necesitan esta voz son Filippo, Fiesco, Sparafucile, Ramfis. Es una voz muy similar al barítono bajo. Se trata de una voz, también a medio camino entre el bajo y el barítono, que debe poseer agudos brillantes y graves aterciopelados. Un ejemplo es Julian Konstantinov (como padre guardián del monasterio franciscano en La forza del destino de Giuseppe Verdi).
• Barítono dramático. Voz con apreciable fuerza y buen rendimiento en todo registro de barítono, especialmente en la zona grave. Un ejemplo es Robert Hale como Barak en La mujer sin sombra de Richard Strauss.
• Barítono lírico o noble: Voz bastante ágil, extensa en la zona aguda. Dos ejemplos son Dietrich Fischer-Dieskau (como Wolfram von Eschenbach en Tannhäuser de Richard Wagner) o Matteo Manuguerra como Germoni de La Traviata de Giuseppe Verdi.
• Barítono ligero o cantante: Voz grave caracterizada por ser potente en los agudos, y, por comparación, muy débil en los propios graves. Un ejemplo de barítono ligero es Virgilio Bellatti como Sharpless en Madame Butterfly de Giacomo Puccini.
• Barítono buffo: Es el nombre que recibe el barítono ligero en papeles cómicos. Un ejemplo de barítono buffo es el británico Andrew Shore como el médico ambulante Dulcamara en L'elisir d'amore de Gaetano Donizetti.
• Bajo o Barítono Martin: se caracteriza por ser voz mixta, de barítono por su extensión y de tenor por su color y su levedad. Es decir, se trata de una voz de barítono que llega hasta el registro de tenor, pero no da el Do. La voz barítono Martin debe su nombre al barítono francés Jean-Blaise Martin (1769-1837). Esta voz, aunque proviene del repertorio francés, ha acabado siendo acogida por los otros. Un ejemplo de barítono martín es Frank Ferrari (como Golaud, el hermanastro de Peleas, en Peleas y Melisande de Claud Debussy o como Ramiro en La hora española de Ravel).

Algunos barítonos famosos

• Thomas Allen
• Pierre Bernac
• Bing Crosby
• Dietrich Fischer-Dieskau
• Robert Goulet
• Thomas Hampson
• Jorge Chaminé
• John Shirley Quirk (quizás bajo-barítono)
• Vladimir Ruždak
• Frank Sinatra
• Gérard Souzay

Bajo

Es la voz masculina con la tesitura (respuesta en frecuencia) más grave: 82/293 Hz. El timbre de la voz es muy oscuro. Ejemplo: Louis Amstrong.

En ópera un bajo es un cantante lírico masculino capaz de alcanzar el rango más bajo o grave de la voz humana, con un registro desde el MI₁ hasta el MI₃.

En música clásica, y particularmente en ópera, existen distinciones entre los distintos tipos de bajo:

• Profundo o Noble: es un cantante con una voz particularmente profunda (una gran potencia y riqueza en graves), al tiempo que mantiene los agudos firmes. Dos ejemplos son los alemanes Gottlob Frick (como Sarastro en La flauta mágica de Mozart y Kurt Moll (como el Barón Ochs en El caballero de la rosa de Richard Strauss).
• Ligero o Cantante: con una voz más lírica, quizá con un rango de voz un poco más aguda de timbre ligero. El bajo cantante precisa agilidad en la voz, para realizar pequeñas melodías. Un ejemplo es el eslovaco Sergej Kopcák (como Mefistófeles en Mefistófeles de Arrigo Boito).
• Caractère: Tipo de voz cercana al bajo cantante que no se usan fuera del repertorio francés. Un ejemplo es Gidon Saks (como Hagen en El Anillo de los Nibelungos de Wagner.
• Buffo: término usado para identificar a un bajo cómico. Un ejemplo es Ruggero Raimondi (quien también interpreta papeles baritonales, como Don Bartolo en El barbero de Sevilla de Gioacchino Rossini).
• Helden : Voz equivalente a la del barítono bajo.
• Hoher: Tipo de voz profunda y corta (vendría a significar Bajo alto), muy similar al bajo caractère, que no se utiliza fuera del repertorio alemán. La denominación de este tipo de voz viene del propio Wagner, que escribió ciertos papeles para este tipo de voz como sus Wotan, Alberico, Donner o Fasolt en la celebérrima El anillo de los nibelungos. Un ejemplo de bajo hoher sería el bajo danés Stephen Milling (como Falsot en El Anillo de los Nibelungos de Wagner).

Castrato

Castrato (plural castrati, mucho más usado) es una voz masculina soprano, mezzo-soprano o contraalto producido por la castración del cantante antes que alcance la pubertad.

Es un término que se comenzó a utilizar en música alrededor del siglo XVII, enmarcando a un sinnúmero de cantantes del género masculino que cuando niños poseían voces grandes y agudas, y debido a la prohibición de la mujer en la escena, extirpaban parte de su órgano reproductor para mantener una tesitura aguda que pudiera realizar papeles femeninos.

Indudablemente se lograba una voz estupenda, con la ternura de un niño y potencia y la agilidad de un adulto. Fueron voces muy codiciadas y aplaudidas. Unos de los más famosos Castrati fue Carlo Broschi más conocido como Farinelli.

En alemania surgieron los Contratenores ya que en el pais germano estaba prohibida las actuaciones de castrati.

Algunos de los castrati más famosos fueron (en orden cronológico):

• Baldassare Ferri (1680)
• Antonio Maria Bernacchi (1756)
• Francesco Bernardi Senesino (c.1685 - c.1759)
• Carlo Broschi Farinelli (1705 - 1782)
• Gaetano Majorano Caffarelli (1710 - 1783)
• Gaetano Guadagni (1725 - 1792)
• Gasparo Pacchierotti (1740 - 1821)
• Luigi Marchesi (1754 - 1829)
• Girolamo Crescentini (1762 - 1848)
• Giambattista Velluti (<1781 - 1861)

Sopranista

Un sopranista es un hombre con voz "normal" que canta repertorios de soprano, gracias a la utilización de una técnica de falsete que le proporciona una tesitura excepcionalmente aguda y potente.

Intentan ocupar el lugar de:

• Contraltos: Hombres que alcanzan de forma natural esa zona de la voz por una falta de desarrollo en el aparato fonador (desarrollo que se produce en la adolescencia).
• Castrato: Hoy es una voz desaparecida. En el siglo XVII, se prohibió actuar a las mujeres en los teatros y se pusieron de moda los sopranistas (hombres capaces de cantar papeles de mujer). Para mantener la oz de tiple de los niños, se llegó incluso a castrarlos para detener el desarrollo de la laringe y aparecieron los Castrati. Este fue el caso del célebre Farinelli.

Actualmente entre los sopranistas más famosos encontramos a:

• Aris Christofellis;
• Angelo Manzotti;
• Emanuel Rey;
• Fabrice di Falco;
• Simone Bartolini;
• Arno Rauning;
• Jörg Waschinski;
• Ugo Farell
• Javier Medina
• Radu Marian
• Jorge Cano
• Ghio Nannini
• Randall K. Wong
• Philippe Jaroussky